LA REINA MARGOT

LA TRAICIÓN

Antonio Campillo Ruiz

   Margarita de Valois, Margot, (Isabelle Adiani) pregunta a su madre: “¿Qué es la traición?”. Catalina de Médici (Virna Lisi) le responde: “La habilidad para dejarse llevar por los acontecimientos”. Y así lo demuestra en “La reine Margot”, “La reina Margot” de Patrice Chéreau, 1994.

   Los tres hijos de Catalina poseen unas personalidades tan especiales que, desde el propio rey, Carlos IX (Jean-Hugues Andrade), nervioso e hipocondríaco, pasando por su hermano, el futuro rey Enrique III (Pascal Greggory), acomodaticio y batallador, hasta Margot, precoz y promiscua mujer, ninguno de ellos se encuentra preparado para una etapa histórica en la que se desarrolla el poder político por medio de la traición y la conspiración. 

 

   Catalina, maestra en viejos ardides del poder,  hace creer que ofrece a Margot a un protestante, Enrique de Navarra (Daniel Auteuil), para cimentar la paz y de esta forma encuentra un futuro para quien aparentemente es la más débil de sus hijos y que por la Ley Sálica no podrá reinar en Francia. Así, le proporciona un reino. El año 1572 fue tan turbulento como espantoso. El reino de Francia se debate entre las creencias religiosas y los privilegios. El poder político no se encuentra definido entre protestantes y católicos. La Corte, católica, ocasiona la muerte de miles de protestantes en la masacre de la noche de San Bartolomé, la matanza de los Hugonotes. 

  Los acontecimientos históricos a veces han sido aprendidos a través de obras de literatura, como “La reina Margot” de Alejandro Dumas, novela que sirvió de argumento para la adaptación y guión de Daniel Thompson en esta película. La adaptación de una obra literaria histórica a un medio audiovisual siempre conlleva una interpretación particular del realizador y, a la vez, el espectador reinterpreta lo narrado creando en su mente las peculiaridades fílmicas derivadas del lenguaje cinematográfico que el director ha proporcionado a lo largo del rodaje, planificación y montaje. Sin olvidar, por supuesto, las actuaciones y verosimilitud de las mismas. Igualmente podemos relacionar, en sentido inverso, secuencias o motivos de interés con respecto a otras películas en las que se repiten acciones similares. Basta echar una mirada a los años en los que se escribieron los argumentos sobre los que se basan tales similitudes, para descubrir fácilmente quién proporcionó la idea a quién.

   En esta versión de “La reina Margot” existe una peculiaridad muy interesante: prácticamente todos los planos son de escala reducida. Sí, los planos son siempre de encuadres casi de primer plano, aunque se clasifiquen como planos de conjunto. Los planos generales son escasísimos. Esta particularidad proporciona a la imagen una supuesta realidad añadida de los personajes, una verosimilitud que se acerca a la que tienen las pinturas que se realizaron de los mismos. A esta singularidad hay que añadir los diferentes tonos de color, variables en función de los hechos narrados, y las excelentes reproducciones del vestuario de la época que ayudan al espectador a revivir momentos en los que la traición, la lucha por el poder, debe desarrollarse en intimidad, en planos cortos y similares a los rodados en el filme. Este es, posiblemente, uno de los muchos aciertos de Patrice Chéreau, así como su dirección de actores y el paso de puntillas por la promiscuidad de Margot, a la que admite algún amante ocasional y posteriormente un enamoramiento que llega más allá de la muerte. Con una técnica que muchas películas similares quisieran para ellas, Chéreau plasma uno de los episodios más truculentos de la historia de Francia con una soltura de cámara y movimiento de actores verdaderamente excelentes.

“La reina Margot” de Patrice Chéreau fue nominada al Óscar al mejor vestuario, Globos de Oro, Premios Bafta, David di Donatello, etc., y consiguió dos premios en el festival de Cannes, cinco Premios César y multitud de otros reconocimientos nacionales e internacionales.