LIZA Y JULIE

CANCIONES MÍTICAS DEL CINE III

Antonio Campillo Ruiz

   Rodar un musical en el interior de una trama dramática es tan extraño como hacer que las canciones estén totalmente justificadas en su interpretación: es el trabajo de quienes son los cantantes de un cabaret. Estos especiales puntos de vista en los que ininterrumpidamente la cámara antepone en primer plano a los asistentes al espectáculo, el paso de un camarero, la entrada o salida de algún figurante, no es muy compartida con aquellos directores que cortan la acción para centrar la actuación de quien interpreta canciones. En  “Cabaret” de Bob Fosse, 1972, con actores tan importantes como Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem o Marisa Berenson, entre otros, y con música de John Kander, el espectador de la película aprecia una gran diferencia con respecto a los musicales al uso: la justificación de las canciones, alrededor de las que no gira la acción dramática

Es conveniente visionar la escena a plena pantalla

   Personajes libres, fantasmas de la realidad y los deseos, bufones y homosexuales, que pululan sin rumbo por el Berlín pronazi que plantean unos caracteres irónicos y plenos de sarcasmo en sus números musicales. Liza Minnelli y, posiblemente Michael York, realizan las interpretaciones de sus vidas en papeles tan dramáticos como perfectos. La película consiguió ocho Óscar y gran cantidad de premios nacionales e internacionales, avalando con este éxito su excelente guión, montaje, música, canciones y la interpretación del elenco de artistas y sus interpretaciones.

Es conveniente visionar la escena a plena pantalla

   Un brillante y divertido guión de Blake Edwards, basado en una idea de Hans Hoemburg y remake, como otras producciones anteriores, de “Viktor und Viktoria” de Reinhold Schüzel, 1933, fue dirigido por el propio Blake Edwards en 1982: “¿Víctor o Victoria?” Una deliciosa confusión de géneros con  absoluto predominio de la comedia musical y un reparto coral de primera categoría destacando, en primer lugar, el excelente Robert Preston y al que le siguen de cerca Lesley Ann Warren y Alex Karras. Julie Andrews realiza un trabajo digno de la dirección del que era entonces su marido y su lucimiento personal se debe a su valía, que es incontrovertible y a un papel hecho a medida. Por el contrario la interpretación de James Garner, no habitual en este subgénero, se introduce en un polémico papel con una soltura digna de su categoría profesional.

Es conveniente visionar la escena a plena pantalla

   El guión literario posee diálogos dignos de recordar y gran número de situaciones que siempre recuerdan el cine de Blake Edwards y provocan, con mucha frecuencia, la complicidad del espectador. Al mismo tiempo, se admite como natural la manifiesta falta de continuidad en el desarrollo de la acción para ocupar con los números musicales estas pausas. Y Edwards se permite poder hacerlo porque tanto la música del gran Henri Mancini y letra, de las seis canciones que se interpretan en el filme, escrita por Leslie Bricuse, son excepcionales. Lo que el espectador puede adivinar, sin demasiado temor a equivocarse, es la oportunidad de la acción que gira siempre en torno a la música del ambiente que posee la película. El gran éxito de la producción, como en el caso anterior, se materializó consiguiendo gran número de premios nacionales e internacionales entre los que se encontraba el Óscar a la mejor música, siete nominaciones, Bafta, Globos de Oro y David de Donatello, entre otros.

Es conveniente visionar la escena a plena pantalla