IL DECAMERON

FIGURATIVO, IMAGINADO, REAL

Antonio Campillo Ruiz

   Giovanni Bocaccio escribió en 1351, cuando la Edad Media tocaba a su fin, una obra maestra de la literatura universal, en la que relataba, a través de cien historias, los cuentos que unos jóvenes, siete mujeres y tres hombres, se narran a lo largo de diez días, en los que se deben recluir para huir de la peste negra que asoló Florencia y sus alrededores por aquellas fecha. En ella se basa el guión de “Il Decameron” de Pier Paolo Pasolini, 1971. No resulta fácil entablar un diálogo entre la literatura, el cine y la historia del arte, recurriendo a diversas y abundantes referencias a Brueghel el Viejo, cuyos personajes, son representados en escena cinematográfica al tiempo que conservan porte y composición. Elegir a actores reales para representaciones tan complejas y referencia al pintor flamenco es un trabajo complejo, diverso y, probablemente podríamos citar obras como "Boda de aldeanos", "Jauja" o "El triunfo de la Muerte", como fuente de inspiración del realizador. Pasolini no sólo intenta conseguir estos personajes en la pantalla, sino que se introduce él mismo en uno especial y simbólico, el Giotto,  pintor de un fresco en el crucero de una iglesia, en torno al cual se representan algunas personas características de la pintura de artistas de la época.

  

   “El Decamerón” de Giovanni Bocaccio, en años no muy lejanos, era una lectura prohibida que, a quienes tenían posibilidad de descubrir, abría de forma apenas perceptible, una ventana a un mundo donde existía el sexo pero no el sexo amordazado y encerrado en sórdidas mazmorras, ni el sexo de confesionario y vergüenza, sino el sexo alegre, desenfadado, cómico, pícaro y divertido. Pasolini coloca el fulcro de la palanca de las vidas de estos pobres supervivientes de la miseria, entre el sexo y la religión. Quizá por ello, elige y adapta nueve de las historias más irreverentes y utiliza lo que se denominaba erotismo cuando se rodó la película y que no era sino el resultado de la simpleza de sencillas picardías de gentes que, muchas veces, buscan a través de los propios mitos, aprendidos en terribles sermones, un poco de los beneficios materiales que no poseen.

    La traslación de sus personajes al ambiente medieval es cuidado y se desenvuelven con la soltura de la igualdad, sean príncipes de la Iglesia, homosexuales, pintores ilustres, sinvergüenzas sin escrúpulos, ladrones de poca monta, nobles corruptos, maridos cornudos, mujeres insatisfechas, bobos desdentados, monjas ardientes.... Pasolini-Giotto en 1971 pone imágenes a los sueños y lo hace bien, con la libertad de pensamiento, clara huella de lo real y cotidiano que tiene su cine. Su visión de los personajes bocaccianos es terrenal, muy alejada de nobles engalanados, intrigas palaciegas y bailes de salón. Es, la visión de la plebe azotada por la peste negra, la vida de un pueblo que se desenvuelve como puede entre bromas y una sensualidad mecida por canciones de época que resaltan la carnalidad. Ese es el fresco que Pasolini-Giotto dibuja en las retinas del espectador que, posiblemente, se encuentra cansado de contemplar  una y otra vez en el cine la venganza como máxima argumental. Él estudia a Boccacio en el único contexto que conoce el escritor: el cristianismo católico, dónde la venganza es pecado y no un fin en sí misma. Podrá consumarse igual pero posee el freno de la deshonra de quien la comete.

  

   Pasolini comparte con Boccaccio su crítica al poder, en especial el propio de la casta sacerdotal, sin dejar de elogiar a los hombres y mujeres que, humildes y humanos, luchan por la satisfacción de sus deseos. A la vez, y no solo como Boccaccio, sino como Brueghel, el Renacimiento de Pasolini no es volver o renacer de aquel fruto de la perfección y la idealización historicista que tanto gusta a los turistas. Aquí se nos presenta como humano que es, duro, feo y tremendista, llegando, en ocasiones, a no ser comprendido por mentes altivas que piensan poco en quienes lo iniciaron con un humanismo real, vulgar y de una cotidianeidad tan poco motivadora como los preceptos y leyes que les sometieron a una falta de libertad. Pasolini-Giotto se asimila a un genio, asignándose la misión de ser la piedra angular de un nuevo estilo, atreviéndose incluso a no elogiar la obra figurativa como resultado de lo imaginado.

NOTA ADICIONAL: Pier Paolo Pasolini realizó la denominada como “Trilogía de la Vida” formada por los filmes “El Decamerón” (1971), “Los Cuentos de Canterbury” (1972) y, finalmente “Las Mil y Una Noches” (1974), con un deseo de abrir una nueva etapa tanto artística como vital. Una etapa poética, casi lúdica, con unas tremendas ganas de hacer cine para divertirse y sin mayores preocupaciones ideológicas.

Es importante visionar la película a plena pantalla