PATÉTICA CAÍDA

MACBETH Y LOS PODEROSOS

Antonio Campillo Ruiz

   Una mirada diferente y certera hacia la autodestrucción de la poderosísima familia siderurgica Eisenbeck (inspirada en los Krupp) y, al mismo tiempo, hacia la autodestrucción de Alemania. Esta podría ser una definición válida para “La caduta degli dei”, “La caída de los dioses” de Luchino Visconti, 1969. Como en muchas otras películas en la Historia del cine, la sombra de William Shakespeare cubre con un manto de su tragedia “Macbeth”, en una interpretación libre, a la familia protagonista y magnates del acero en los años previos a la Segunda Guerra Mundial.

   El ascenso industrial y político de gran parte de la acomodaticia alta sociedad bajo el poder que se manifiesta como más adecuado en el momento histórico que viven, es observado atentamente  por la mirada escrutadora de un director que, con su clásica meticulosidad, fotografía los sentimientos de unos seres podridos en el caldo de su propia depravación, traidores y viciosos que se van manifestando con lentitud gracias a su propia naturaleza. Una meticulosa descripción que alcanza una cima de inmoralidad que les hará descender en el patetismo de su propia destrucción; desde desviaciones carnales y deseos que saltan de sus ojos hacia el entorno, hasta una soterrada lucha por el poder que proporciona el mandato y la decisión propia. Visconti, con su preciosismo que jamás se negará a representar sean cuales fueren sus representaciones cinematográficas, anota en la pantalla su lenguaje decadente en varios de los personajes que nos presenta en la perfecta mesa donde se desarrolla la cena de cumpleaños del cabeza de familia, el rey de la familia, quien decide sobre normas y métodos a seguir para que la familia siempre quede a salvo de merecidas críticas que tambalearían su posibilidad de ser imprescindibles.

   El pensamiento shakesperiano posee demasiadas sensaciones y personajes. La riqueza intelectual de los miembros de la familia y allegados con ansias de ser inscritos en ella con letras de oro posee, en ocasionales referencias literarias y filosóficas, unas certeras predicciones interpretativas de los tumultuosos acontecimientos que acabaron con matanzas y ajuste de cuentas entre adeptos a un régimen que nacía muerto para la inteligencia y molestaba las pretendidas oportunidades del jefe familiar de enriquecimiento e incluso de sobreponerse al poder político.

   Visconti, con su elegante barroquismo y su pulcra escenografía consigue una gran ambientación, recreada en una fotografía preferentemente oscurecida que resalta los vistosos colores de las constantes esvásticas que decoran las mansiones, calles y fachadas del decorado. Sin embargo, esta fotografía posee unas características poco comunes en las películas de Visconti: es una fotografía deslucida, enferma, que simboliza con acierto el ambiente elitista y decimonónico de la alta sociedad con su depravación, orgías y malsana decadencia. 

Siempre es una oportunidad poder admirar la perfección de los puntos de vista de una cámara que parece que no fotografía una película sino que realiza, a veces, un documental premonitor de una violencia que se desataría con furia sobre millones de personas, a pesar de tres aspectos importantes: pequeños excesos de zoom, algunos primerísimos primeros planos bastante exagerados y, como casi estilo documental, un exceso de tráveling y panorámicas que tratan de captar la totalidad de los sucesos que acontecen. A la vez, la degeneración mental de alguno de los miembros familiares se hace patente con una suave elegancia, como siempre que Visconti fotografía los deseos sexuales: homosexualidad, pedofilia e incesto. Tres palabras que en los años narrados suponían una lacra por el brutal y purificador acercamiento a la pureza racial. Una música irritante completan esta precisa obra en la que la dirección de actores, varios de ellos actores fetiche de Visconti, y sus interpretaciones son más que sobresalientes. 

 Luchino Visconti

Es importante visionar la película a plena pantalla.