EL
BODEGÓN EN EL ARTE
Antonio Campillo Ruiz
El arte no es un espejo
para reflejar la realidad, sino
un martillo para darle forma.
Bertorl Brecht
“Bodegón con salmón”, Anónimo
Flamenco
Desde
la antigua civilización egipcia, el arte de la pintura de objetos cotidianos,
incluyendo la comida habitual, se extendió durante todas las etapas y
corrientes artísticas hasta nuestra era actual. La naturaleza muerta ha
despertado la atención y estudio al representar objetos, animales o plantas sin
ánima, esperando posiblemente otro fin diferente al que el artista representa, atraído
durante un instante de inspiración por la belleza que poseen. Sin embargo, el
bodegón, con los elementos y conocimientos que lo caracterizan en la
actualidad, emprende su importancia, como una temática nueva e independiente,
en el siglo XVII, en Los Países Bajos, empezando a tener relevancia y
apreciación en la pintura e incluso en la escultura, a pesar de estar
considerado en un segundo plano y subordinado a otros géneros artísticos.
“La pipe sur le livre”, Juan
Gris
Silbabas un nocturno,
resbalabas,
bodegones, guitarras escondidas
reverencias de pipa y mandolina,
abismos entre la cara y la cara.
En los ojos de una mujer sentada
sueñas París en su monocromía,
música, pintores y poesía,
y sus moradas grises segmentadas
Descomponías desde las ventanas
el gris y el ocre en papel
recortado,
dabas volumen plegando bisagras.
Cuidabas versos de Manuel
Machado,
que nadie los despojase de su “Alma”.
Tú hiciste una guerra de hombre
escapado.
Juan Gris, “Soneto cubista"
“La gourmandise”, María
Blanchard
En general,
en el resto de países europeos, las obras artísticas se realizaban por encargo
oficial, retratos, arte sacro, etc., mientras que la especialización de los
pintores de Los Países Bajos en temas que se vendían directamente al público, como
paisajes, bodegones, escenas sociales, etc., se empezaron a considerar obras de
importancia y desde entonces, el bodegón barroco e, incluso, las escenas de
cocina, la comida o mercados de venta de alimentos, se desarrollaron con fuerza
y aumentó el número de artistas que representaron múltiples variedades de
frutas, alimentos en general, flores y objetos cotidianos pintados con gran
naturalismo, sin dejar de modelar bronces y platas que complementaban el género
artístico. Con el tiempo, las nuevas corrientes artísticas acogieron al bodegón
y la abstracción representa, en la actualidad, con interés y éxito este género.
“Homenaje a Velázquez”, Ramón
Gaya
Vaso de agua
No es mi sed, no son mis labios
quienes se placen en esa
presencia, ni con resabios
de museos se embelesa
mi visión de tal aplomo:
líquido volumen como
cristal que fuese aún más terso.
Vista y fe son a la vez
quienes te ven, sencillez
última del universo.
Jorge Guillen.
“Homenaje a la pintura
admirable de Ramón Gaya”
Antonio Campillo Ruiz
“La cena”, Antonio López
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Madrid Time
Eres un libro abierto querido amigo.
ResponderEliminarUn abrazo muy fuerte
Es verdad que el tema bodegón fue siempre poco apreciado, y fue Velázquez el que lo elevó a una categoría que nunca había tenido antes. Por eso me extraña que no lo hayas citado en tu trabajo, aunque sí hayas puesto el homenaje de Gaya. Admiro muchísimo esta faceta de la pintura de Velázquez.
ResponderEliminarA mí me pasa una cosa con los bodegones; que tengo rechazo a los que representan piezas de caza, esos inertes animalillos siempre atadicas sus patas.
Un saludo desde aquí a Enrique. No tengo otro medio de comunicación con él. Espero que se encuentre con la energía y optimismo que siempre mostraba en su Blog. Lo echamos de menos. Un abrazo
Debo a los impresionistas el haber mirado por primera vez con interés un bodegón, género que nunca antes me interesó. A partir de entonces, en zigzag, de Roma al Renacimiento y de ahí a los cubistas, he ido topándome con obras singulares a las que no niego su mérito. Hoy compruebo en tu entrada que no es nada fácil hacer creíble un bodegón. Pero los genios son capaces de todo, tanto de provocar la lírica como de conseguir que algo tan inane nos revuelva. Ahí tenemos a Goya.
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