STANLEY KUBRICK II

VIDA Y MUERTE EN “2001, A SPACE ODYSSEY”

Antonio Campillo Ruiz

   Quizá el problema fundamental de “2001: A Space Odyssey”,  “2001, una odisea del espacio”  de Stanley Kubrick, 1968, es el nexo entre la vida y la muerte, entre el proceso evolutivo del hombre y su desarrollo intelectual. Empezando por la muerte llega a vislumbrar, sin descubrir, el sentido de la vida y los hitos evolutivos que han marcado indeleblemente a unos seres que empezaron su andadura como racionales cuando descubrieron el poder y la muerte. Este contrasentido tan inmenso provocó no pocas reuniones de intelectuales y apasionadas discusiones acerca de aquello que la época era capaz de proporcionar. En el amanecer del hombre, la Tierra debería ser este lugar inhóspito que se plasma con una precisión abrumadora. 

La vida era tan dura que, a merced de animales carnívoros, o de los elementos, una especie animal herbívora, con un profundo sentido de la sociabilidad debían vivir temerosos y muy unidos. Alguno podría morir pero el resto sobrevivía y se acompañaban. El asombro y la complejidad de esta simbólica, compleja y extraordinaria película, impactó sobre los espectadores quedando unos entusiasmados y, los más, tan asombrados que no eran capaces de pronunciarse en contra de las excelencias dictadas por críticos y cinéfilos porque, ellos, que habían asistido a la visión de una fotografía extraordinaria y una banda sonora sorprendente, no lograban entender que aquella fuese una película del espacio cercano. Muchos abandonaron la sala de cine porque no comprendían qué era lo que se trataba de explicar en el filme. El animal empieza a razonar cuando un extraño monolito aparece en su lugar de descanso y convivencia. 

La mutación provocada, o el hito evolutivo, o simplemente la racionalización de una actividad jamás realizada, es el anuncio de un cambio que llevará al animal a convertirse en hombre. Por otro lado, como en una sinfonía, los tempos que elige el director para que el espectador aprehenda fílmicamente lo que quiere expresar son los que cree suficientes, largos o cortos, para la explicación de unos acontecimientos complejos. Si al receptor le parece excesiva o corta una duración, posiblemente, sólo posiblemente, se encuentra ante un desfase de apreciación y asimilación. El director prefiere que el espectador “viva” los momentos cinematográficos como propios, como elementos fílmicos indisolubles de la técnica.

Es muy importante visionar las secuencias a plena pantalla 

   Naves espaciales en cuyo interior existe el ruido y en el exterior no debido a la falta de medio para transmitirlo, en las que se puede caminar en cualquier dirección de las tres conocidas, que la ingravidez se contrarresta con movimientos, etc., exigía unos conocimientos previos mínimos para comprender qué sucedía en la Luna o en el largo viaje a Júpiter. 

A la vez, se plantea la existencia, al igual que en el inicio de la película, de ese misterioso monolito que pereciese tener la clave de la vida y la muerte, la clave de una mutación intelectual cuando su acción llega al hombre. A todo ello hay que añadir una simbología tan sencilla como difícil de desenmascarar, que el espectador recibe en impactos cada vez que descubre un significado nuevo. Una alegoría conjuga la sencillez de lo cotidiano y un extremo tan inusitado como la formación de vida, lo que el hombre busca de forma incansable: una explicación. Un espermatozoide y un óvulo. Uno frente a otro, cuando entren en contacto, el misterio empezará, la creación en su conjunto se podrá vislumbrar y unos efectos sorprendentes para la época, llenan las pupilas del espectador hasta que va reconociendo pasos de la formación de nuestro Universo: se está formando la vida. Lo aparentemente antinatural tiene lugar en una habitación en la que monolito y muerte conjugarán un binomio que tiene como solución a la vida. Ahí empieza todo, ahí comprendemos el inquietante mensaje de Arthur C. Clarke y Stanley Kubrick.

Es muy importante visionar las secuencias a plena pantalla