BREVE ENCUENTRO

CONVERSACIONES CON MI HIJA LAURA XII

Antonio Campillo Ruiz

- A veces me sorprende la belleza e intensidad dramática que poseen películas que para mí son viejas glorias. Visionar una película realizada hace más de sesenta años me produce la sensación de estar descubriendo un cine que ya no volverá y unos guiones tan profundos que tampoco se escribirán.

- Es posible que tengas razón, Laura, existen muchas películas,  desconocidas a pesar de su fama, que son verdaderas joyas del Cine y sólo han sido visionadas en la época de su realización. No disfrutar de ellas supone perder la fascinación de los sueños. Te voy a hablar de una de ellas.

   Un impersonal tren pasa veloz ante la cámara llenando todo el andén de vapor y humo. Aparecen los títulos de crédito y nos envuelve la bella música, romántica y desasosegante, del Concierto para piano nº 2 de Sergei Rachmaninoff. Hablo, Laura, de una película que posee una fotografía en negro, de Robert Krasker, excepcional, con unas composiciones de extraordinaria belleza plástica, incluyendo ambientes desolados, fríos e inquietantes. A la cámara le bastaron los pequeños detalles para que lo real fuese más real y el guión construye una trama sencilla, llena de matices, sugerencias y sutilezas: una historia de amor. Esta aparente simplicidad argumental de “Brief Encounter”, “Breve encuentro” de David Lean, 1945, provoca en el espectador tantas preguntas sin respuesta cinematográfica que debe recomponer lo eludido desde su particular percepción fílmica. ¿Una simple historia de amor es tan compleja? No, no lo es. Su sencilla estructura narrativa tampoco debe serlo pero lo deducido de ella es de una pureza difícilmente superable. Noël Coward, David Lean y Anthony Havelock Allan, escribieron un guión tan delicado como importante para la época en la que se rodó, adaptado de la obra de teatro "Still Life" (1936), de Noel Coward.

   Contada en off por la protagonista, en un largo flashback, realiza un círculo en el que tienen lugar los acontecimientos, Laura (Celia Johnson), relata pensamientos y sentimientos dirigiéndose a ella misma y a su marido, Fred Jesson (Cyril Raymond). El espectador, testigo mudo de confidencias, las comprende y por ello, justifica reiteraciones imagen/voz en off: porque no han podido ser presenciados por el supuesto interlocutor de Laura. En otras ocasiones, la pormenorización del relato hablado se antepone a las imágenes que se producirán y a la simplicidad de diálogos en momentos tan especiales como los vividos por  Laura y Alec Harvey (Trevor Howard). En apariencia, su amistad no es sino un pequeño desahogo que, una vez a la semana, y durante un tiempo muy limitado, les une. Cuando irrumpen, entre vacilantes e inesperados  sus sentimientos, la sorpresa les invade sin saber expresar su alcance.

   El desconocimiento casi absoluto de la vida familiar de Alec, contrasta con la descripción, bastante amplia, de la vida de Laura con su marido y sus dos hijos. ¿Por qué esta diferencia? ¿La época requiere culpabilizar a la mujer de hechos de los que no es culpable? ¿Le está prohibido enamorarse del amor? Así parece, puesto que el paso de los acontecimientos va transportando al espectador hacia unos pensamientos vedados y repudiados. El amor sólo debe existir en el seno de la familia. La angustia que se vislumbra en el ánimo de Laura convierte en turbadora y dolorosa una experiencia llamada a generar felicidad. La tensión que se va creando a lo largo del tiempo no se produce por acontecimientos externos. Laura y Alec viven un sueño que ha tenido un principio sorprendente y no posee, ni se plantean que lo haga, una continuidad cotidiana final. Esta es la cuestión verdaderamente importante: sólo piensan en los momentos felices que se suceden con regularidad temporal. Ni una sola mención a lo que conlleva vivir en común, convivir durante todos los días de todos los años. Estar juntos una tarde a la semana, hablar de todo lo que no se dice durante el resto de días, asistir a lugares agradables, ser felices y olvidar la realidad, son los cimientos en los que se levanta su amor. Y esta vida sin futuro perturba, corroe el ánimo y Laura no entiende la causa de su ansiedad. Ni por un instante ha pensado marchar con Alec lejos. ¿Por qué lo debería hacer? ¿Ama a Alec o sólo significa para ella una válvula de escape a la inmensa presión de una vida que empieza a ser tediosa? A su edad no tendrá tiempo para volver ser amada con pasión. Esta es la causa de su verdadera desesperación. El Concierto para piano nº 2 de Rachmaninoff martillea la mente de Laura provocando una inquietud difícil de sobrellevar. 

    

   Los personajes secundarios, tan mimados siempre por Lean, poseen una merecida atención: rodean a los protagonistas y colaboran, sin saberlo, en el cúmulo de circunstancias que les lleva a su destino. Los diálogos entre ellos se encuentran plenos de la personalidad de cada uno con un acierto tan personal como perfecto. Siempre acompañan con su simpatía, rigidez, charlatanería, a este juego de soledades compartidas e irresolubles.

   David Lean dirige a unos actores con su usual maestría, coloca la cámara en el lugar exacto, ayuda al espectador a que confeccione su propia y mágica historia sin ser explícito sino mostrando unos instantes que deben ser asimilados y reorganizados por él mismo, en la soledad de su butaca. Todo parece ser normal, todo se encuentra como siempre en esa pequeño local. Los trenes llegan y parten veloces manchando todo, impregnando todo de un sabor amargo y se esconden en el vacío, la oscuridad. La vida propia que posee la película es el ejemplo vivo de una obra maestra de sensaciones fílmicas.   

Es importante que se visione la película a plena pantalla