CÁNDIDO BUENO Y PERVERSOS IMPLACABLES

QUISE REÍRME EN TU CARA EN EL MOMENTO EN QUE TE VI

Antonio Campillo Ruiz

   ¡HA LLEGADO! Sí, afortunadamente ha llegado un año más el proyector para “pasar” unas películas que nos hagan disfrutar al fresco en este caluroso verano del hemisferio norte y al buen calorcito de la mesa de camilla, comiendo castañas y palomitas, en el hemisferio sur. Como en años anteriores empezamos “CINE DE VERANO V” y el programador de las películas tendrá en cuenta, a veces sin poder hacer nada, los cambios y “retiradas sin aviso previo” de alguna de las películas, que a lo largo del año se han seleccionado, para evitar su baile de publicación/retirada al que nos tienen acostumbrados los dueños de casi todo en la red de redes. De momento no ha sucedido hecho alguno de interés y por ello, diremos al proyectista: ¡ADELANTE, MOTORES…!

La más atroz de las cosas

malas de la gente mala es

el silencio de la gente buena.

Mahatma Gandhi

   La novela del escritor Georges de La Fouchardière y André Mouézy-Éon titulada "La Chienne”, “La Golfa”, fue la base del guión de una de las obras del cineasta francés Jean Renoir, que la llevó a la gran pantalla por primera vez en 1931 bajo el título original homónimo en francés de la novela, y traducida como "Isn't Life a Bitch?", queriendo justificar, incluso con este título los desmanes perversos de quien se manifiesta en la vida de forma peculiar. ”Scarlet Street”, “Perversidad” es el décimo largometraje norteamericano del realizador de origen austriaco Fritz Lang, rodado durante los tres meses del verano de 1945 en los Universal Studios. Con un guión del gran Dudley Nichols, Lang homenajea al gran maestro Renoir en este remake con el que mantiene elementos comunes y soluciones diversas, resultando muy diferente por su concepción y el estilo del cineasta maestro del expresionismo alemán.  

   El relato es mucho más pesimista, desgarrador y sombrío que el de Renoir. Posee un estilo que da gran importancia a la sugerencia y a las indicaciones rápidas y sutiles. Los caracteres se definen con precisiones nuevas, que ahondan los trazos de fragilidad, frustración y desolación de los personajes. Denso, angustioso y claustrofóbico, el relato no permite un momento de respiro al espectador. El resultado es un drama agobiante, pesimista, melancólico y desgarrador, que penetra en el espíritu dejando una huella casi indeleble en quienes se introducen en este mundo implacable. La atmósfera agobiante, incluso de  pesadilla, se llega a apoderar de un público que observa con consternación y sentimientos contrapuestos los acontecimientos que van marcando a cada uno de los personajes. Visionar todos los sentimientos sugeridos provoca un estado de tensión añadida a una simple representación cinematográfica: abusos, violencia de género, violencia emocional, humillación y sumisión.

   A pesar de la meticulosidad con la que Fritz Lang define el tiempo cinematográfico y el tiempo fílmico (recordemos una de sus obras maestras, de diferente título en función del país en el que se proyectó, “Der Müde Tod”, “Destino” o “Las tres luces”, 1921, en la que el tiempo es protagonista), en “Perversidad”  no define el tiempo cinematográfico y se

pasea por el borde de un tiempo fílmico del que le sobra todo, no quiere perfilar nada más que lo significativo. Sin embargo, el tiempo en el que se desarrolla la acción es equívoco y difícil de precisar. Su transcurrir puede ser lento o rápido y violento. Las elipsis son tan inmensas o tan cortas como el espectador sienta el transcurrir de los acontecimientos narrados y aprecia que transcurren en un tiempo porque aprecia mejor las elipsis que el propio tiempo transcurrido. La imaginación de quien es mero visitante de situaciones trágicas o sensibles, proyecta las sugerencias del director incluso a costa de pequeños empellones, unos caminos por los que nos guía sin límite y en los que se atropellan, a veces, acontecimientos que son tan inesperados como inconcebibles.

   La fotografía en negro es un claro y digno ejemplo de la escuela expresionista alemana, con el fabuloso trabajo de Milton Krasner repitiendo con Lang desde los tiempos de "La mujer del cuadro" y describiendo perfectamente esa perversidad a que hace referencia el título a través de la inicial candidez y bondad del personaje de Christopher Cross, magistralmente interpretado por un  Edward G. Robinson que llega a descender a los abismos en los que jamás había pensado siquiera que existiesen, arrastrado por un entorno que no comprende y que le van convirtiendo en un espléndido y cínico irascible que no soportará su propio pensamiento. 
Los actores están dirigidos con maestría a pesar de la sombra inmensa de Edward G. Robinson, sobre ellos. Los puntos de vista de la cámara son los que salvan, en muchas ocasiones aspectos dramáticos y actuaciones que no acabarían de ser verosímiles si solo los coprotagonistas Katharine 'Kitty' March, Joan Bennett, y Johnny Prince, Dan Duryea, tratasen de representar unos papeles que, siendo correctos, no aportan aspectos emotivos sino descriptivos y narrativos. La música pasa desapercibida completamente en el conjunto de la obra, sin apenas protagonismo salvo por los énfasis finales. Es de agradecer que así sea y estando presente, no intervenga en la acción puesto que no es decisiva para ella. ”Scarlet Street”, “Perversidad”  es una de las muestras de perversidad más cruel y despiadada que se haya filmado para el cine.

Fritz Lang

Es muy importante visionar la película a plena pantalla.