LO INEXPLICABLE

PASO A PASO HACIA LA OSCURIDAD

Antonio Campillo Ruiz

   ¿La pesada carga de la vida bohemia o la liberación por medio de la muerte? Una difícil pregunta cuando se acerca un autor al misticismo, a las tensas relaciones personales, a un sutil y potente erotismo, buscado, ordenado o simplemente deseado. Sin embargo, la existencia de algo muy similar a un estado de perturbación mental, de estado catatónico y de alteración no percibida con fuerza, puede sustituir estos extremos tan despiadados: la magia. El enfrentamiento del racionalismo con lo esotérico, trucado y encantado. Quienes no aprecian los avances científicos puros no pueden dilucidar la existencia real de la magia o el truco. En “Ansiktet”, “El rostro” de Ingmar Bergman, 1958, la exploración de temas recurrentes del gran realizador afloran con una estética cuya meticulosidad y perfección son dignas de sus obras más reconocidas.

   Un guión escrito por el propio Bergman nos sumerge en un mundo cinematográfico del que el espectador es partícipe de lo sugerido fílmicamente con un blanco y negro puros, sombras que quedan atrapadas en la pantalla, cual pequeña neblina impura, que limpia cuando la exposición de la narración requiere una imagen nítida, de miradas que expresan todo tipo de sentimientos. Por otro lado, Bergman insiste en un humor que suaviza momentos que tensan las escenas, tal como hiciera en obras cuyos protagonistas están envueltos en una contienda con la vida paupérrima, tanto de caballeros como de pillos. Poder extasiarse con los trabajos de Max von Sydow, Ingrid Thulin, Bibi Anderson, sus actores fetiche, y el resto del reparto, todos ellos en plena juventud, es un placer añadido a este enfrentamiento, a este pequeño tratado de cine.

   Bergman hace uso de su facilidad para ser mago-cineasta al utilizar la ilusión para deslumbrar y se encuentra con una persona, un crítico-racional, que lo persigue a través de toda la película. Recuperado de este autovarapalo, se repone cuando el mago recibe su compensación. La levedad de los momentos divertidos crea un ambiente disparatado a veces pero inquietante siempre. La disputa permanente entre la razón, la religión y otras creencias que tienen como fundamento la fe y la superstición como tema irracional, sobresalen en picos a lo largo de toda la narración, pero sobresalen nacidos desde el propio espectador: Bergman solo deja unas pinceladas para que fílmicamente se confeccione la propia película completa. Potentes discursos ideológicos provocan un espacio tan abierto en quien visiona la película que, reflexiones de dudosa calificación y monólogos cargados de ironía, se entrelazan para dar lugar a un espectáculo de apariencias que adquieren un protagonismo especial entre los representantes de los personajes. Póngase atención a la secuencia en la que se descubre una pequeña perversión, jamás sospechada, de masoquismo.

   Es muy interesante la reflexión, latente durante todo el metraje, sobre el cine. En ocasiones la vinculación entre lo que se nos cuenta y el propio cinematógrafo es clara: el cine es un truco, una ilusión. Para saborear en toda su extensión el cine hay que admirar e incluso entrar en este juego del engaño. Existe un cierto expresionismo en esta película, acrecentado por los afilados primeros planos y un preciosismo en la forma de corregir los puntos de vista de la cámara mediante leves pero agudos movimientos. Una película que ensambla perfectamente fondo y forma, a ratos recargada, gótica y un poco tramposa en su parte final.

Ingmar Bergman

Es importante visionar la película a plena pantalla.