DEL PLANO AL ESPACIO

LA MIRADA IMAGINADA

Antonio Campillo Ruiz

   El progresivo y rápido cambio en la grandiosidad ornamental que inició el arte gótico, probablemente, con la diferenciación arquitectónica que transformó los lugares dedicados al culto y a la meditación, provocó un avance en la representación escultórica y pictórica de gran relevancia. El plano y, a veces, el indiferente sentido que el artista poseía de lo sagrado continuó siendo el protagonista principal de los pobres elementos artísticos que poseía en la pintura y escultura el Románico, fruto de la imaginación personal del artista, sus fantasías o dictados orales transmitidos por gentes caracterizadas por vidas, para ellos, errantes y  de seguimiento de Aquel al que se adoraba y a sus familiares, amigos y predicadores de su doctrina. Exceptuando su función catequética y docente, dedicadas a peregrinos y cristianos que solo sabían leer las portadas y retablos en imágenes, el arte no poseía un sentido placentero con el disfrute de las obras pintadas o esculpidas.

  

   La escultura gótica empieza a superar a los elementos arquitectónicos con masivas representaciones de las portadas en las que predomina un naturalismo sereno. Durante los siglos XIII, XIV y XV, se recargan los elementos ornamentales escultóricos en los elementos ampliados de la novedosa arquitectura. Pero hasta que se separan, hasta que la representación tridimensional de personajes bíblicos respetados y adorados se establece aislada y progresa su evolución hacia la desaparición de los elementos esquemáticos, apareciendo la humanización más real y comprensiva para los fieles, se recorre el largo camino de la proporcionalidad en las formas, el estudio inicial de anatomía, tan pobre como incorrecto y, por fin el inicio de la representación de la perspectiva en las pinturas que manifestaban su soledad sin tener en cuenta los posibles elementos que las envolvían en su entorno.

 

   La mirada de las representaciones en uno u otro medio, escultura o pintura, poseen una luz poco estudiada pero, muchas veces, eficaz, la humanización y el horror van de la mano e incluso escenas de naturalidad humana se representan sin pudor en personajes sagrados. Incluso en retratos de quienes no han sido vistos jamás la dulcificación de rostros o el terror son manifestados con naturalidad humana. Por el contrario, la mirada es impasible, tal vez porque el artista no sabe plasmar la sensación de sentimiento de sus sueños. Al espectador, en muchas ocasiones, no le alcanzan las grandes emociones ni el sentido de una adoración a través del amor sino del respeto y el miedo. En los albores del Renacimiento, la vuelta a manifestaciones artísticas mucho más perfectas cambiarán sustancialmente percepción y sentimientos.

Es importante visionar el montaje a plena pantalla.

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