LE MEPRIS

DE LA REALIDAD, LA MITOLOGÍA Y EL CINE

Antonio Campillo Ruiz

   “Cada mañana para ganar mi pan voy al mercado donde se venden las mentiras y lleno de esperanza me sitúo al lado de los vendedores”, dice Frintz Lang. “¿Qué es eso?”, le responde Camile (Brigitte Bardot). “Hollywood”, termina Lang.

   Una jovencísima y caprichosa Brigitte Bardot (Camile Javal), un esclavo Michel Piccoli (Paul Javal), un odioso y despectivo Jack Palance (Leremy Prokosch), una eficiente y condescendiente Giorgia Moll (Francesca Vanini) y un incomparable Fritz Lang (Fritz Lang), conforman el mundo de “Le mepris”, “El desprecio”, de Jean-Luc Godard, 1963.

   Un filme en el que la realidad se mezcla con la fantasía y la mitología. Un estudio de realidades vendidas al mejor postor o por falta de recursos y no de satisfacciones personales. “Solíamos vivir en un mundo de dominaciones en deliciosa complicidad” dice Camile a Paul. Súbitamente, cambia una relación que el espectador puede presuponer dominada por una incomunicación difícil de explicar o justificar. Godard, con su peculiar parsimonia narrativa, exprime hasta la última gota el alma de cada uno de los personajes que, creados por Alberto Moravia en su novela de 1954, con guión de él mismo y Godard. No se tiene piedad con los débiles y no se justifica a los fuertes. Los acomodaticios son los que ganan siempre.

   Con el peculiar estilo cinematográfico de Jean-Luc Godard podemos disfrutar de espacios abiertos en los que se materializa lo aprehendido por el espectador, algo difícil de expresar y hacer sentir. Podemos casi marearnos con sus panorámicas a derecha e izquierda que sustituyen a los planos/contraplanos que no son de su agrado. Podemos disfrutar de una excelente fotografía y unos puntos de vista que, en algunos momentos, son espectaculares, Y podemos disfrutar del metacine con un actor/director de lujo: Fritz Lang autointerpretándose.

   Sí, es un lujo poder ver y escuchar los comentarios de uno de los grandes realizadores de la historia del cine con una seriedad como actor tan importante como la alcanzada como director de películas míticas. Podríamos decir que la dirección de actores, que Godard cuida hasta su último detalle,  es muy acertada. Como lo es esa ambientación relacionada con el cine y alguna de las películas que para el realizador han sido un ejemplo de buen cine. Ordenadas por año de realización podemos apreciar en distintas escenas de la película referencias a: “Stazione Termini” de Vittorio de Sica, 1953; “Viaggio in Italia” de Roberto Rossellini, 1954; “Bigger than life” de Nicholas Ray, 1956; “Some Came Running” de Vincente Minnelli, 1958; “Río Bravo” de Howard Hawks, 1959; “Psycho” de Alfred Hitchcock, 1960 y “Questa é la mi vita”  de Jean-Luc Godard, 1962.   

     

                   

                                  

   Jean-Luc Godard realiza una amarga alabanza al mundo del cine, de la fantasía que puede proporcionar y de la inmensa separación  realidad/ficción de productores, directores, guionistas, actores y equipo técnico que crean realidades soñadas, mundos que aparentan una cotidianeidad que no poseen, quimeras que se desvanecen cuando el espectador abandona la sala de proyección.