RITA Y SILVANA

CANCIONES MÍTICAS DEL CINE IV

Antonio Campillo Ruiz

   Los novedosos movimientos de cámara utilizados, de entre los que hay que destacar los planos contrapicados y tomas a ras de suelo, la excelente iluminación y un guión que incluye diálogos breves y rápidos, plenos de ambigüedades, sugerencias y matices, hacen que “Gilda” de Charles Vidor, 1946, ocupe un puesto más que sobresaliente en la Historia del Cine. Cuando se filmó, gran número de improvisaciones y añadidos fueron igualmente sello de identidad. Así, la canción de la época “Amado mío”, escrita por Doris Fisher y Allan Roberts, fue rodada casi al final de los trabajos de producción sin saber muy bien cómo enlazarla en postproducción. Sin embargo, el hilo argumental es excelente y, a pesar de que Rita Hayworth no sabía cantar y lo que representa es un playback grabado por Anita Ellis, sí sabía moverse como nadie y llenar la pantalla con su presencia.

Es importante visionar la secuencia a plena pantalla

   “No ha habido nunca una belleza como la de Gilda” decían los carteles cuando se estrenó. Sesenta y siete años después esta fascinante mujer sigue poseyendo un atractivo tan potente como su mágica forma de pensar y sentir en la película. Es ya legendario el embrujo que emana cada vez que tenemos la oportunidad de ver la extraordinaria interpretación de “Gilda”. Las dos versiones de la canción “Put the Blame on Mane”, “Échale la culpa a Mame”, escrita por Allan Roberts y Doris Fisher fue, al igual que “Amado mío”, una improvisación que en postproducción enlazó a la perfección con la estructura de la narración. La interpretó Rita Hayworth utilizando, nuevamente, la técnica de playback, previamente grabado por Anita Ellis. En su letra se dice con descaro que Mame fue la culpable del gran incendio de Chicago (1871), de la tormenta de nieve de New York (1888), del terremoto de San Francisco (1906) e incluso de la muerte de un personaje de ficción llamado Dan McGrew. La actuación de Rita en esta secuencia desató las iras de muchos censores y conservadores de la llamada decencia en varios países del mundo, al aducir que realizaba un strip tease cuando en realidad desnuda solamente sus brazos de los largos guantes negros. Lo sugerido es más potente que lo explícito. Tras esta pequeña venganza hacia su anterior y ambiguo amante, los errores de qué sucede y por qué, desfiguraron entre los espectadores la trama narrativa de una de las mejores películas del cine negro americano.

Es importante visionar la secuencia a plena pantalla

   Narrada como un largo flash-back, una de las películas de mayor éxito en Italia y España, durante los primeros años de la década de los cincuenta fue “Anna” de Alberto Lattuada, 1951. La protagonizó el mismo trío que intervino en “Arroz amargo” de Giuseppe de Santis, 1949, la protagonista pecadora, Silvana Mangano, Raf Vallone, su rico pretendiente y Vittorio Gassman, el malvado que induce y lleva a Anna por un camino equivocado. Siendo cantante de un cabaret, Silvana canta una canción que se transformaría en un éxito y, conducida por el camino de la fama, llegó a convertirse en un clásico de las canciones interpretadas en el cine: “Baiao de Anna”, “El negro zumbón”, con letra de Francesco Giordano y música de Armando Trovaioli. Posteriormente ha sido objeto de homenajes por varios directores al hacer alusión a esta canción en sus películas. Silvana la canta y baila introduciendo una nueva moda en la pacata década.

Es importante visionar la secuencia a plena pantalla