LE SACRE DE PRINTEMPS DE IGOR STRAVINSKY

OIGAMOS Y VEAMOS XV

Antonio Campillo Ruiz

“La Primavera” (1480-1482) de Botticelli

   El 29 de mayo de 1913, se estrenó en París “Le sacre du printemps”, “La consagración de la primavera” de  Igor Stravinsky. El ballet de dos actos, basado en una Rusia pagana conmocionó al público de la época, provocando furibundas reacciones, y significó una verdadera revolución de los cánones de la música occidental. Gonzalo Saavedra, director de la Escuela de Periodismo y comentarista musical contaba su experiencia personal con "La consagración de la primavera", obra que escuchó a los 14 años, por pura casualidad: “Fue como una revelación”. Sin tener mucho conocimiento de la música docta y después de escucharla repetidas veces, descubrió algunos de los secretos que esconde esta música que desafiaba todas las convenciones musicales de la época y que hasta el día de hoy sigue provocando opiniones divergentes. “Stravinsky desafía la tonalidad, no todo el sistema tonal, pero sí a lo que se estaba acostumbrado. Los tonos pasan al mismo tiempo, algo sin ton ni son para un oído desprevenido, pero que posee su sentido más alto cuando se escucha atentamente”.

  "La consagración de la primavera" aparece un año antes de la Primera Guerra Mundial, un hecho que marca un antes y un después en la Historia. Se sitúa dentro de la época de las vanguardias que empiezan a iniciar un cambio en la sociedad occidental moderna. De ellas surge una sensibilidad nueva para percibir y analizar el mundo. Debió ser importante para Igor Stravinsky su formación, alejada de los convencionalismos. Su padre, cantante bajo de la ópera real rusa, le envió a estudiar Derecho como resultado de un acuerdo familiar y a la vez recibía clases de piano de Nikolái Rimski-Kórsakov, probablemente el compositor más importante de su tiempo. Este, le aconsejó que no asistiera a las clases del Conservatorio. Por el contrario acudía a las clases en casa de Rimski-Kórsakov, frecuentada por los músicos más reputados de la época. Esta fue, quizás, la razón de su gran alejamiento de los convencionalismos musicales.

   “La consagración de la primavera” no es una música que se pueda escuchar de fondo. Exige una memoria vigilante, porque plantea muchos desafíos tanto sensoriales como cognitivos. Sólo tras muchas audiciones es posible entender que la obra va uniendo distintos temas que se tocan de manera casi simultánea, algo que también hizo el rock mucho más tarde. No es fácil, por no decir imposible, presagiar “La consagración de la primavera”. Es la creación de lo imprevisto. “Esta es una música que se adelanta varias décadas de lo que podría ser el rock progresivo”. En "La consagración de la primavera", Igor Stravinsky utiliza un concepto que ya se usaba en el cine: el montaje. Se utilizan distintos trozos de melodía, que en el rock se llaman riff. Son frases que se repiten, como un loop, y que además aparecen superpuestas. Aunque parece compleja, la obra está basada en solo 5 notas. “Pero como es una orquesta grande, estos loops  pueden estar ocurriendo en 14 líneas o niveles diferentes”. Para Leonard Bernstein esta obra trata de sexo y regeneración y en ambas cosas deben pensar los componentes de la orquesta al interpretarla.

   La escucharemos interpretada por Radio Filharmonisch Orkest dirigida por Jaap van Zweden en Zondagochtend Concert in het Concertgebouw in Amsterdam, 14 november 2010.

Es importante escuchar la música con sonido de calidad alto