UN LABERINTO CRUEL

UNA MENTE ARDIENTE EN BÚSQUEDA PERMANENTE

Antonio Campillo Ruiz

  

   Debe ser muy difícil poseer una mente en permanente combustión irracional mientras se disimula por medio de un carácter duro y sosegado la felicidad que jamás se llega a alcanzar, que arde sin sentido y consume la claridad de pensamiento,  las denominadas buenas costumbres, la prudencia o la castidad, dominada por un sexo reprimido e irreprimible. Debe ser un bullicio interior que cambia la personalidad de quien se ve envuelto en este laberinto, sin posibilidad alguna de encontrar la salida, excepto derivaciones que son el espejo de su interior. En “Mademoiselle” de Tony Richardson, 1966, este transformismo bipolar fue lanzado con la precisión de Jean Genet, creador de la historia y excelentemente guionizado por Marguerite Duras, hacia los pequeños grupos provincianos que establecen su propia moral, plagada de prejuicios e hipocresía.

  

   “Mademoiselle” es un un primoroso cuento cruel en el que apreciamos el estilo analítico de Marguerite Duras, llevando al espectador a introducirse en los abismos de la mente humana. Un profundo análisis que muestra la autocorrección de nuestros deseos y cómo esta crea un nuevo ser que ya no es humano. A pesar de ello, se aprecia una desesperada búsqueda de la felicidad, que jamás se ha conseguido a través del esfuerzo realizado y que se aprecia con demasiada facilidad fílmica, a veces. Un  duro corsé, en el que predomina la corrección castradora de ritos y políticas de gran oscurantismo para estas gentes, perfectamente retratadas e interpretada, aprieta en su mundo especial y diferente sin tener en cuenta que solo obtienen respuestas desde su trabajo y sus cosechas.

  

   Tony Richardson es una pieza más en este juego de incomprensión y maldita crueldad. Coloca la cámara en los puntos exactos y a distancias determinadas para que cinematográficamente expresen una realidad fílmica de un solo vistazo. Todo está en su sitio y todo nos explica con inmediatez cómo se vive, cómo se percibe algo tan difícil de expresar: el mal. David Watkin aporta una fotografía que no solo proporciona energía a la narración sino que la dota de unos claroscuros ensuciados o nítidos que proporcionan unas imágenes poderosas y memorables. Ambos llevan hasta las últimas y pequeñas consecuencias las anotaciones del guión de Marguerite Duras. Por ello, el análisis que el espectador realiza de la psicología y la moral de “Mademoiselle”, Jeanne Moreau, es tan analítico y fílmicamente perfecto. Son memorables los planos de los espejos de tocador, el simbolismo de la serpiente, los primerísimos primeros planos del inicio de la película y otros muchos, así como secuencias completas como la procesión rogatoria, etc.

   A la vez, el espectador capta inmediatamente la ambigüedad y la abstracta complejidad con la que ha vivido durante toda su juventud y madurez, esta convecina culta y querida por todos. En el Festival de Cannes de 1966 tuvo detractores por la sencillez de interpretación fílmica, facilitada por el equipo técnico de rodaje. A la vez, fue nominada a la Palma de Oro como Mejor Película. El descubrimiento de esta obra del Séptimo Arte nos muestra una realidad que acaba con uno de esos desenlaces que siempre serán recordados.

Es importante visionar la película a plena pantalla.