EL CONFORMISTA

ANIMULA, VAGULA, BLANDULA

Antonio Campillo Ruiz

A mi amigo Enrique Tarragó

   Según la tradición, Publius Aelius Hadrianus, el emperador Adriano, 76-138, compuso un poema en su lecho de muerte del que Marcello Clerici (Jean-Louis Trintignant), desde un coche con destino incierto, recita sus dos primeros versos:

ANIMULA, VAGULA, BLANDULA,

HOSPES COMESQUE CORPORIS,

Mínima alma mía, tierna y flotante,

Huésped y compañera de mi cuerpo

Petite âme, tendre et flottante,

Compagne de mon corps, qui fut ton hôte,

Litte soul, gentle and drifting,

Guest and companion of my body,

   Mientras tanto se leen los hechos del divino Augusto con los que sujetó universo y mundo al dominio del pueblo romano: “RERUM GESTARUM DIVI AUGUSTI, QUIBUS ORBEM TERRARUM IMPERIO POPULI ROMANI SUBIECIT ET INPENSAE…” Este importante momento tiene lugar en “Il Conformista”, “El Conformista”, de Bernardo Bertolucci, 1970.

   Sobre el mito de la caverna versa el largo diálogo que mantienen profesor y alumno cuando se reencuentran. Este mito podría haber sido principio y fin de la libertad escogida por el profesor y del largo penar de la vida del alumno. Cada uno tratará de resolver lo irresoluble por medio de sus cualidades más relevantes: el raciocinio y la interpretación. 

   Antonio (Giuseppe Addobbati), el padre de Marcelo, recluido en un manicomio largo tiempo, expresa una de sus máximas en que creen muchos amigos y enemigos: “Jamás me cansaré de repetir que si el Estado no toma como modelo la imagen del individuo, cómo podrá el individuo tomar como modelo la imagen del Estado”. Bernardo Bertolucci realiza una de sus obras maestras en la que, además de un argumento que narra con su habitual perfección, expresa la constante y perseverante soledad que persigue a sus personajes.

   Una perfecta fotografía de Vittorio Storaro, que sintetiza escrupulosamente la estética del neoclasicismo fascista, lleva a un espacio singular de finales de los años 30 del siglo pasado. Los edificios gubernamentales que visita Marcelo son un claro ejemplo de la magalomanía impuesta por el Estado con el fin de hacer sentir a los ciudadanos su poder, hasta reducir su voluntad para dirigirla. Narrada en un largo flashback, que a su vez contiene multitud de flashbacks de una rotundidad expresiva cortante, rígida, de punto y aparte, el argumento, la obra “Il conformista” de Alberto Moravia, desentraña un excelente guión del propio realizador y Franco Arcalli, en el que la desnudez de la psicología fascista desde su inicio en la Italia de Mussolini se va deslizando por el largo camino que anduvo hasta lograr alcanzar unas metas rotas y unos individuos incapaces de reaccionar ante su propia pasividad.

Unos planos tan innovadores como expresivos elevan la maestría de los puntos de vista a cotas difícilmente alcanzables. Planos cenitales, imposibles y de una exquisita belleza. A modo de ejemplo recomiendo sólo uno a los espectadores: plano a ras del suelo con las hojas muertas de otoño y madre e hijo entrando en un coche. Bertolucci realizó en esta película dos experiencias: un tango especial, antesala de otro que dos años más tarde llenó de soledad la vida de sus personajes, y un ensayo general para su épica historia rodada seis años después.

   Italo Martorara (Jose Quaglio), amigo ciego de Marcelo cuya  figura y nombre pareciese que Bertolucci identifica a través de una clara alegoría con el ciego pueblo italiano sometido durante veinte largos años a la dictadura fascista, expresa en un discurso radiado la legítima alianza germano-italiana apoyando su carácter revolucionario: “… Italia y Alemania brindan al mundo dos grandes revoluciones: la antiparlamentaria y la antidemocrática …” A lo largo de la película la idiosincrasia fascista defendida, junto a su acostumbrado paladín, la Iglesia católica, se irá desmoronando inexorablemente y se verá aparecer la verdadera cara de un régimen político destructivo y destructor resumido por El Coronel (Fosco Giacetti): “¿Nunca se ha preguntado, Clerici, por qué la gente quiere colaborar con nosotros? Algunos lo hacen por miedo, y casi todos por dinero. Sólo unos pocos creen en el fascismo. … No obstante, creo que a usted no le mueve ninguna de esas tres razones. Si descarto la idea de un revolucionario idealista, me pregunto entonces cuáles serán sus motivos”.

   Al mismo tiempo que desentraña esta inmensa madeja social creadora de un nuevo orden histórico, Bertolucci horada en los sentimientos personales de todos los personajes, especialmente en los de Marcelo con Giulia (Stefania Sandrelli), su esposa, y Anna Quadri (Dominique Sanda), bella e indefinida sexualmente esposa del profesor Luca Quadri (Enzo Tarascio), hasta conseguir que el espectador vaya creando, entre flashback y flashback, una opinión certera sobre el bien, el mal, el valor, la cobardía, la indecisión, lo acomodaticio, y sobre todo la soledad, la eterna soledad de los personajes de Bernardo Bertolucci.