NEGARSE A MENTIR

CONVERSACIONES CON MI HIJA LAURA X

Antonio Campillo Ruiz

Dans notre société tout

homme qui ne pleure pas

à l'enterrement de sa mère

  risque d'être condamné à mort. 

Albert Camus

- Es un poco pesado que deteriorando la pantalla grande como lo están haciendo, tengamos que soportar día tras día cómo en la pequeña pantalla se repiten hasta la saciedad películas a veces importantes, pero… ¿no hay más? ¿No pueden programar en esas cadenas de “sólo cine” una variedad más amplia?

- Bueno, Laura, creo que el secreto es compartido, como siempre, por dos razones importantes: el dinero y lo que “es adecuado en función de la oportunidad social”. Es un hecho que repetir en distintas franjas horarias una película (muchas no son ni siquiera interesantes) abarata el precio y llena espacios televisivos con facilidad, incluso programando la emisión con un ordenador. Que sean oportunas o no socialmente implica que, en función de acontecimientos que han pasado o están sucediendo, determinadas películas favorecen en los espectadores comportamientos dirigidos.

- Sí, pero me gustaría poder ver una película de un buen realizador y con un argumento que necesitase ser pensado y criticado íntimamente, que hiciese reaccionar ante una historia importante.

- Bien, como el camino se hace al andar, te recomiendo una película cuyo argumento está basado en el texto de una novela conocida mundialmente y realizada por un director excepcional: “L’étranger”  “El extranjero” de Luchino Visconti, 1967.

La inmortal obra de Albert Camus se inicia así:

"Aujourd'hui, maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas. J'ai reçu un télégramme de l'asile : “Mère décédée. Enterrement demain. Sentiments distingués.” Cela ne veut rien dire. C'était peut-être hier."

   Realizada desde su principio con un largo flash back que ocupa más de la mitad de su duración total, Visconti nos introduce en la historia con la pasmosa seguridad de Meursault, el protagonista, por la ecuanimidad de la justicia. Comprobará, para su asombro, el retorcido proceso del pensamiento social ante hechos naturales. Trasladar a imágenes esta compleja red de sentimientos, razones de vida, adocenamiento compulsivo de un trabajador, la soledad sin sentido que posee Meursault, introvertido y desapasionado ser  que habita este planeta pero no vive en él, tuvo que suponer para Visconti un esfuerzo muy grande. Además, dudo mucho de que cualquier otro realizador sin la especial sensibilidad que poseía Visconti hubiese tomado las riendas de este corcel tan apasionado como irascible: fotografiar sentimientos.

   Los amigos de Meursault  no son especiales. Personas solitarias que buscan una vida mejor, como casi todos. De entre ellos, Salamano, su viejo vecino, es una figura imprescindible para comprender la nada en la que se desenvuelve el protagonista. Su único amigo, un perro tan viejo y enfermo como él, anda siempre a la greña con su amo hasta que le abandona, momento en el que la vida de Salamano se convierte en un infierno por tratar de encontrar a su amigo. Recuerda, Laura, a Galdós cuando, por boca del gran Rafael Alonso, decía: “¡A mí me va a decir usted, Sr. Conde, lo que es la soledad que he enterrado ya a tres perros!”. Visconti capta los sentimientos humanos y las motivaciones externas de un comportamiento normal pero considerado por la sociedad como extraño, otro significado, en este caso muy importante, de la palabra étranger.

   Planos casi quemados por contraluces, que no se han querido mitigar, producen una sensación de sempiterna luz irritante, sofocante en su dureza. La vigilia larga, casi interminable, se mezcla con prisas irreverentes que son empujadas por la luz. Siempre la luz. Una llamarada que Meursault va perdiendo hasta un fundido a negro.

 Mira, Laura, fue realizada nada menos que en 1967, en una década en la que el cine fue importante y consiguió ser serio. No eres consciente de este hecho porque te faltaban muchos años para nacer. Bien, pues desde su realización, cuando la visioné por primera vez como película gravemente peligrosa para la moral y buenas costumbres, me he esforzado por volver a visionarla en el cine: imposible. Las muertas “fuerzas vivas”, determinaron que una película basada en una novela de Albert Camus debería ser perniciosa para la sociedad moderna. “L’étranger”  es un prodigio de censura soterrada. Su argumento, causa principal de la censura de los sabios inútiles, es imprescindible, la interpretación de Marcello Mastroianni en el papel de Meursault es de antología, así como la de Anna Karina como María. ¿Cómo se puede realizar una película en la que apatía e incomunicación, espléndidamente conseguidas, sean protagonistas? Creo que nadie como el propio Albert Camus nos puede explicar la clave:

 

“Je voulais dire seulement que le héros du livre est condamné parce qu'il ne joue pas le jeu. En ce sens, il est étranger à la société ou il vit, il erre, en marge, dans les faubourgs de la vie privée, solitaire, sensuelle. Et c'est pourquoi  des lecteurs ont été tenté de le considérer comme une épave. Meursault ne joue pas le jeu. La réponse est simple : il refuse de mentir."

Es importante visionar la película a plena pantalla.