ESPECIAL JOHN TRAVOLTA

CANCIONES MÍTICAS DEL CINE II

Antonio Campillo Ruiz

   La historia de los géneros y subgéneros cinematográficos se repite. Si en 1968 “2001, una odisea del espacio” de Stanley Kubrick anonadó y paralizó el género de la ciencia ficción, en 1961 fue “West Side Story” de Robert Wise y Jerome Robbins la película que inmovilizó y entumeció el género musical. La recuperación de la ciencia ficción volvió de la mano de George Lucas con su saga de “Star Wars”; la recuperación del musical llegó con “Saturday Night Fever”, “Fiebre se sábado noche”, de John Badham en 1977. Con música original de Barry, Robin y Maurice Gibb, The Bee Gees, con arreglos y canciones del grupo y adaptación musical de David Shire, la canción homónima al título de la película rompió con la música que ya presentaba a The Beatles como clásicos.  

Saturday Night Fever

Es importante visionar el material audiovisual a plena pantalla

   A partir de la reaparición del género con “Saturday Night Fever”, los musicales, cortados por los mismos patrones que en el caso de las exhibiciones coreográficas, a veces innecesarias pero efectivas, empezaron a florecer y, por supuesto, las productoras aprovechando su fuerte resurgir y el cambio social, para iniciar una reiterada explotación del éxito sin tener en cuenta las novedosas planificaciones o cuidados cinematográficos más elementales. Nació así “Grease”, “Brillantina”, de Randal Kleiser en 1978 con música de John Farrar, Barry Gibb y Louis St. Louis, interpretada en sus principales papeles por John Travolta y Olivia Newton-John.

You're The One That I Want

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¿Quién no admiró a Danny Zuko, el dulce enamorado de una chica mojigata, a la que su amor y comportamiento “moderno” provocan su transformación en una rocker? “Grease” es un musical que a casi todos encanta pero que posee un argumento tan simple que a nadie se le ocurre expresar públicamente su admiración por el filme. Sin embargo, esta parodia postmoderna de los jóvenes de los años 50 y 60 del siglo pasado es un estupendo catálogo de canciones, humor, nostalgia y ritmo. Coreografías en las que los actores expresan sus recuerdos y primer amor o gestos cómicos. Al igual que la transformación de Sanddy (Olivia) y el desparpajo de Rizzo (Stockard Channing), siempre son gratos de visionar al escuchar las canciones.   

Summer Nights

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   Cuando Vincent y Mia bailan la inolvidable canción de Chuck Berry “You Never Can Tell” en “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino, 1994, el espectador ya está convencido de la fuerza de la música y las canciones que se escuchan en toda la película. Al contrario que en las coreografías que hemos apreciado en los casos anteriores, Tarantino realiza una planificación en la que los espectadores del filme no son los espectadores de un número musical, son espectadores de una película en la que se desarrolla un baile, que no es lo mismo. A este aspecto me refería al expresar que no se tuvo en cuenta el grave defecto de paralizar la acción de la película para que se cantase una canción, con o sin coreografía, en las películas que pertenecen al género musical. “Pulp Fiction” es evidente que no es un musical pero el realizador denota la presencia de los personajes de la misma y su entorno a la vez que el espectador visiona el conjunto. La clara diferencia con la peculiar forma de actuar sin interrumpir la acción es que Tarantino coloca a todos los figurantes detrás de los actores, algo inusual cuando se justifica  e  integra la acción en el relato. Sólo existe en el baile un plano, en el que la cámara enfoca al suelo, que no se integra en la acción y es justificable por un pequeño homenaje al disco de polivinilo. La canción de Chuck Berry, al igual que las anteriores marcó un momento crucial en la presencia de canciones en el cine.

You Never Can Tell

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